Viyola Nedir Özellikleri Nelerdir?

Yaylı çalgılar ailesinin ikinci üyesi olan Viyola, kemana benzemekle beraber kemandan biraz daha büyüktür. Aynı zamanda Alto'da denmektedir. Fiziki yapısı kemana benzemektedir.
Keman ailesi müzik aletlerinde orta sese sahip olduğundan keman ile çello arasında bir yere sahip olan Viyolanın gövde uzunluğu 41-45 cm civarındadır.
Viyola da parmak aralarını daha çok açmak gerektiğinden, kemandan sonra alışan bir çalgı türüdür. Viyola çalmak için bünyenin yeterli derecede dayanıklı olması gereklidir. Kemandan daha yorucu olduğundan başlangıç yaşını 15'den aşağı indirmemek gerekir.
Yaylı çalgılar arasında kemandan sonraki en önemli yer viyolanın olmuştur. Daha çok eşlik görevi verilmektedir. Büyük ve geniş ezgiler viyolalara, keman ve viyolonselden daha az verilmektedir. Bunun nedeni ise, viyolanın tınlayışının az olması, dolayısıyla kısa motiflere ve karakteristik cümlelere uygun gelmesi, bir de orkestrada az sayıda olmasıdır.
Viyola için Gevaert; Erkek sesiyle kadın sesi arasında olan viyolaların, hemen hemen hepsi hakkında bir karara varılamayacak kadar karışık bir karakteri vardır. Sesi boğuktur. Bununla birlikte, viyola ile etkisi anlaşılabilecek ayrıntılar elde edebilirsiniz.
Viyola Özellikleri Nelerdir?

• Uzunluk: 66 cc Yayla çalının telli bir çalgıdır.
• Notası, üçüncü çizgi Do ve ikinci çizgi Sol ile yazılır.
• Orkestralarda, genel olarak iki partisi bulunmaktadır.
• Solo ve eşlik görevi verilir.
• Boğuk ve sevdalı ses renginin tokluğu ve sıcaklığı ile özel bir karakter taşır.
• Ses telleri: Do, Sol, Re, La olarak akort edilir.

Bateri Nasıl Öğrenilir?

Bateri davul, zil ve diğer vurmalı çalgılardan oluşan bir vurmalı çalgıdır. Bir bateride genelde 5 davul ve 2 zil bulunur. Bateri öğrenmek zor gibi görünse de biraz sabırla oldukça kolay öğrenilebilir. Bateri çalabilmenin en önemli ayrıntısı bagetleri düzgün ve doğru tutmaktır. Daha sonra ritim kalıplarını öğrenmelisiniz.

Evinizde kova gibi araç gereçler ile dahi bateri çalmayı kolaylıkla öğrenebilirsiniz. Her gün düzenli olarak antrenmanlar yaparak ortalama 1 ayda bateri çalabilirsiniz. Şarkıya küçük ritimler tutarak ve neyi nerede kullanacağınızı iyi bilerek işe başlayabilirsiniz. Tüm ritim kalıplarını öğrenerek şarkılarda bateri ile eşlik edebilirsiniz. Bu kalıpları ne zaman kullanacağınız sizin yeteneğinize bağlıdır.

Bateri Çalmanın Faydaları

Bazı bateristler bu enstrümanı çalarken stres attıklarını ve ruhunu dinlendirdiklerini söylemiştir. Ayrıca sinirsel hastalıkları olan kişilere bateri çalmak önerilebilir. Zekayı güçlendirdiği, kişinin kendini daha iyi hissettiği, beyni daha iyi çalıştırdığı gibi birçok faydası bulunmaktadır.

Ayrıca bazı madde bağımlılıkları için bateri çalmak önerilmiştir. Çünkü maddeye duyulan bağımlılığı baterinin önlediği kanıtlanmıştır. Bateri çalmak bir zevk işi olduğundan o duyguya sahip ve karşı tarafa verebilecek kişilerin daha yatkın olduğu doğrudur.

Bateri kurslarına giderek işin uzmanlarından bateri çalmayı kolaylıkla öğrenebilirsiniz. İçinizde bateri çalma isteği varsa eğer kesinlikle vazgeçmemeniz gereken bir çalgıdır. Hemen hemen her yaşta kolaylıkla ve zevkle öğrenilebilir ve çalınabilir.

Türk Sanat Müziğinin Doğuşu

Türkler tarih boyunca çok geniş bir yelpazeye yayılmışlardır. Bu sayede farklı müzik kültürlerine ve bu etkileşimler sonucunda zengin bir yapıya sahip olmuşlardır. Çağlar öncesinde Türk sanat müziğini miras edindik. Türk sanat müziği makamsal, sözel, çalgısal ve dizel unsurlarıyla özel bir mevkiye sahiptir. Kaynakların eksikleri yüzünden tam anlamıyla bilgi edinilmemektedir. 

İslamiyet öncesi Türk müziği, Orta Asya gelenekleriyle birleşmiş olup, kayıp bir kültür olarak şimdi ki çağda incelenmektedir. Türk Musikisi ile ilgili eldeki veriler bizi, Al Farabi 873 ile 950 döneme götürmektedir. Orta Asya döneminde kültürel topluluklarını benimseyerek o zamandaki bilim dili olan Arapça ile birden fazla eserin ve musiki hayatını konu edinen; eski Yunan filozofu Pisagor’un çalışmalarından etkilenerek ‘ Kitabü’l Musiki’ül Kebir’ adlı eseri bilinmektedir. 

Batı kültürünün Türkiye’ye aktarıldığı dönemde Türk Musikisinin ecnebi rakipler edindiği ve bu rakiplerinden esinlendikleri bilinmektedir. Geleneksel müziğimiz ikiye ayrılır. Dinsel ve din dışıdır. Dinsel olan cami müziği ve tasavvuf müziğidir. Din dışı müzik ise çalgı müziği ve sözlü müziktir. Türk sanat müziği yapısı itibariyle dünyanın sayılı müziklerinin önünde gelmektedir.

Müzik Çeşitleri Hangileridir?

Halk müziği, Türkiye’nin çeşitli yörelerinde farklı ağızlar ve formlarda söylenen yöresel etnik müziklerin tümü diyebiliriz aslında. Anadolu halk müziği, sözlü halk müziği ve sözsüz halk müziği olmak üzere ikiye ayrılır. Sözlü halk müziğine genel olarak türkü adı verilir. Sözsüz halk müziği ise düzenli yöresel çalgı ezgileridir.

Caz Müzik, 1950’lerden sonra ilerleme gösterdi ancak uzun bir süre yerinde saydıktan sonra özellikle 90’lı yıllardan itibaren ilgi artmış, müzisyen ve dinleyici boyutuyla gelişim göstermeye başlamıştır. Çok popüler olmayan ancak saygın bir türdür..

Pop Müzik, Popüler Türk Müziği ya da diğer adıyla Anadolu Pop modern müzik kalıplarıyla oluşturulmuş ya da yoğun modern müzik kalıplarının üzerine hafifçe alaturka ve halk müziği ezgileri eklenmesiyle oluşturulmuş bir Türk müziği çeşididir. Türk Pop Müziği’nin geçmişi çok eskilere gitmemekle birlikte, ancak 30-40 yıllık bir geçmişi vardır.

Rock müzik, 1950′ li yıllarda ortaya çıkmış ve batı dünyasının sanat müziği ile halk müziği anlayışlarının kendi kavramları doğrultusunda pop müziğe taşınmış biçimidir.

Arabesk Müzik, aslında Oryantal bir müzik türüdür. Daima duygusal olan şarkı sözleri, başarısız aşkları, her türlü günlük sıkıntıları konu olarak ele alıp umutsuzluğu ve başarısızlığı ifade etmektedir.

Protest müzik, Siyasi ve toplumsal içerikli lirik yapısı ile muhalif bir görüşü dile getiren müzik türüdür. Yerelden evrensele kadar uzanabilecek bir bakış açısına sahip olabilir. Genel olarak sert karakterli ve serzenişe atıf yapan bir mizacı yansıtmaktadır.

Fantezi müzik, Klasik Türk Müziği ya da Türk Sanat Müziği olarak adlandırılan formun sert kalıplarının dışına çıkılarak daha popüler yorumlanmasıyla ortaya çıkan ve Türkiye’ye özgü bir müzik türüdür.

Müzik Aleti Nedir?

Çalgı olarak bilinen müzik aletleri müzik yapmak için kullanılan aletlerin genel ismidir. Günümüzde çok sayıda müzik aleti bulunmaktadır. 

Müzik aleti yapımı, bazı bilim alanlarını yakından ilgilendiren bir teknolojidir aslında. Aletlerin kullanımları ve tarih içinden gelerek aldıkları yeni biçimler, sosyolojik araştırmaların kapsamındadır. 

Hepimizin severek, kulağımıza hoş gelen ve eşlik ederek dinlediğimiz şarkılar da müzik aletleri büyük rol oynamaktadır. Şarkıların sözlerinin etkisi bir yana, şarkıyı seslendiren sanatçıyla birlikte kullanılan müzik aletlerinin de etkisi büyüktür aslında. 

Dinlediğimiz şarkılar da ruh halimizin de etkisi olduğu doğrudur. Kimi zaman duygusal, kimi zaman neşeli ve kimi zaman da öfkeyle dinlediğimiz çok sayıda şarkı vardır.

Hangi Müzikte, Hangi Müzik Aleti Kullanılır?

Halk Müziğinde kullanılan enstrümanlar genellikle Ud, kanun, keman, ney, tambur, lavta, klasik kemençe, rebab, santur, kudüm, def ve zil’dir.

Caz müzik topluluklarında genellikle saksofon, trompet, klarnet, trombon, piyano, kontrbas, gitar gibi enstrümanlar kullanılmaktadır.

Her yaş grubunun severek ve eşlik ederek dinlediği Pop müzikte genellikle gitar, saz, piyano, keman, darbuka ve klarnet kullanılmaktadır.

1950 yılından itibaren dinlenmeye başlanılan ve günümüze kadar dinleyici kitlesi artan Rock müzik enstrümanları başlıca Elektro gitar, Bas gitar, Bateri ve Klavye’dir.

7’de 70’e her yaşta insanın severek dinlediği Arabesk müzikte genellikle enstrüman olarak Org, Klarnet, Keman, Elektro bağlamalar, Kanun, Saz kullanılmaktadır.

Gitar Nedir ve Nasıl Çalınır?

Gitar ahşap ve telli olan bir çalgı türüdür. Vurularak çalınan bu çalgı türü telli parmakla çekilerek çalınır. İki tarafı oyuk sonsuzluk işaretine benzeyen yanları olup ses perdeleri bulunan bir çalgı türüdür. Gitarlarlar altı telli olup farklı ağaç çeşitlerinden yapılır.

 16.yüzyılda 5 telli gitarlar ortaya çıkmıştır. İlk üretilen gitarlarda sap kafası düz bir şekilde yapılmıştır. O dönemde yapılan gitarlarda akort ayarları arkadan ayarlanıyordu. Bu tarz gitarların klavyesi enstrümanın göğsü ile aynı seviyedir. Gövdesi günümüz gitarlarına göre daha küçük ve kıvrımlıydı.

Ağaç işleme ile kaplanmıştır. Bu tarz çalgıların zamanla değişmesi ve gelişmesi sonucunda bazı çalgılar değişime uğramıştır. Genellikle çağımız gençlerini tercih ettiği bu çalgı türü bir çok gencin ilgi noktasıdır. Telli çalgılar grubunda olan gitar diğer telli çalgılar gibi büyük ilgi görmektedir.

Bateri Davul Nasıl Çalınır?

Müzik aletleri içerisinde en çok ilgi çekenlerden biri de hiç kuşkusuz bateri davuldur. Bu enstrümanın nasıl çalındığı müzik ile ilgilenen gençler tarafından çok fazla merak edilmektedir. Bateri tarihi çok eskilere dayanan bir müzik aletidir. Günümüz müziğinde de çok fazla kullanılan bateri müzik dünyasında en önemli enstrümanların başında gelmektedir. Eski devirlerde müzik aletlerinin ilk ortaya çıkışı vurmalı çalgılar ile olmuştur. Bu nedenle de bateri çok eski bir müzik aleti olarak algılanmaktadır. Bateri kelimesi dilimize Fransızcadan geçen bir kelimedir. Bu kelimenin Türkçe karşılığı ise davul ya da davul seti olarak açıklanmaktadır.

Bateri Davul Çalınma Şekli Nasıldır?

Bateri diğer müzik aletlerine göre biraz daha zor olan bir müzik aletidir. Çünkü çok daha fazla müzik kulağı gerektiren bu enstrüman aynı zamanda ritim duygusu ve nota bilgisi de gerektiren bir alettir. Aynı zamanda bateri çalabilmek için hızlı olmanın yanında denge ve uyum yakalamayı da bilmek gerekiyor. El ve ayakların birlikte kullanılabilmesi için gerekli tekniklerin bilinmesi de son derece önemlidir. Bateri çalabilmek için kişilerin çok fazla çalışma ve pratik yapması gerekiyor. Aynı zamanda iyi bir eğitim de bu süreçte son derece etkilidir. Tüm vücut organlarının bir arada çalıştığı bu müzik aletinde zamanla el ve ayaklar da birbirinden bağımsız şekilde hareket etmeye başlıyor. Öğrenimi zor olsa da son derece eğlenceli bir enstrümandır.

Az Bilinen İlginç Müzik Aletleri

Müziğin türüne göre, uygun aletler kullanmak daha iyi müzik yapma olanağı sunacaktır. Onlarca çeşit müzik aleti vardır. Her tarzın, her tınının istediği alet başkadır. Gitardan flüte kadar, pek çok çeşit mevcuttur. Gitar, bağlama, piyano, keman, darbuka, klarnet, davul, flüt, kanun herkesçe az çok bilinen aletlerdir,. Ama öyleleri var ki bileni çok azdır; Çağlama, Glasharmonika, Theremin, elasticsynth, AlphaSphere, eigenharp, beatbearing, hydraulophone, tenori-on, gang. Bunları bilen, duyan ya yoktur, ya da çok azdır. 

Çağlama

Kocaelili müzisyen Ömür Kılıçarslan'ın icadıdır. 'Hariçten Gazelciler' adlı rock müzik grubuna mensup tanınan bir isimdir. Gitar ve bağlamanın özelliklerini bir arada taşır. Kılıçarslan ;  “Gitar tuşesiyle çalınan bir bağlama.” diye tanımlar, çağlamayı.

Glasharmonika

Bu alet, kullananları delirtmesine sebebiyet verdiği için yasaklanmıştır. Benjamin Franklin tarafından 18. yüzyılda icat edilmiş bir müzik aletidir. Cam armonika olarak da bilinir. Franklin’in eşi, “meleklerin müziği” adını vermiştir bu alete. Parmaklar ıslatılarak veya nemlendirilerek çalınır.

Theremin

Temas olmadan kullanılan bir müzik aletidir. 1928'de Rus Profesör Leon Theremin tarafından icat edilmiştir. Alete isim olarak soyadını vermiştir. Ürkütücü sesler çıkarır, bundan sebep; bilim-kurgu ve korku filmlerinde çoğunlukla bu alet tercih edilir. 

Eigenharp

Mucidi, John Lambert'tir. Üç fonksiyon bir aradadır; flemeli, tuşlu ve telli. En yenilikçi müzik aletidir. USB takmak, mikrofon bağlamak mümkündür. İki modeli bulunmaktadır; Profesyoneller için 'Alpha', amatör içinse, 'Pico.' Bu kadar özelliği bir arada bulundurmasının tek dezavantajı, oldukça pahalı olmasıdır.