Ney Çalgı Aleti Nasıl Kullanılır?

Ney üflemeli bir çalgıdır. Kaşgarlı Mahmut, Divan-ı Lügati't Türk adlı eserinde, askerler için ölüm, erdem ve acıları anlatan törenlerde kullanıldığı aktarılmıştır.
Sümer toplumunda MÖ 5000 yıllarından itibaren kullanıldığı sanılmaktadır. Bu çalgıya ait en eski bulgulardan biri ise MÖ 3000-2800 yıllarından kalan bugün Amerika'da Philadelphia Üniversitesi Müzesinde yer alan Ney'dir.
O dönemlerde Ney'in dinsel törenlerde kullanıldığı sanılmaktadır. Günümüz de ise Ney, Türk sazı olarak anılmakla birlikte tasavvuf müziğinin de bir simgesi haline gelmiştir.
Müzik aletleri için kullanılan çalmak yerinde Ney için üfleme tabiri kullanılması daha doğrudur. Burada üflemenin mecazi bir anlamı bulunur. İslam'da Allah'ın insanı yaratırken ruha üflemiş olmasından alınır.

Ney Yapımı

Bir çeşit budaklı kamıştan yapılan Ney, Türkçede Kargı denilen kamışın Latince İsmi Arundo Donax'tır. Türkiye'de Akdeniz, Ege ve Güneydoğu bölgelerinde yetişmektedir. Mısır Suriye ve Kuzey Kıbrıs'ta da Neylik kamış toplanır.

Çeşitli boylarda olan Ney, dokuz boğumdan oluşmaktadır. Eski dönemde Ney'e eklenmiş ve üflemeyi kolaylaştıran başpare; manda boynuzu, fildişi, şimşir gibi bazı sert ağaçlardan yapılmaktadır. Son zamanlarda yaygınlaşan delrin denilen bir cins ser plastikten de yapılmaktadır.

Ney Bakımı ve Koruması

Doğal ve hassas bir malzeme olan kamıştan yapıldığı için uzun ömürlülüğü ve verimliliği açısından bakımı ve korunması çok önemlidir. Ani sıcaklık değişimlerinden, çok soğuk ve çok sıcak ortamlardan korunmalıdır.

Ağız temizliğine de çok önem verilmelidir. Ney'in bir diğer düşmanı da nemdir. Ney'in bakımında önemli noktalardan biri de yağlanmasıdır.

Müzik Türleri Nelerdir?

En klasik deyiş ile müzik ruhun gıdasıdır. Hangi tarzda olursa olsun hepimiz günü biraz müzik dinlemeden kapatmayız. Peki neler dinliyoruz? Rock dinlediğimizi zannederken pop, blues dinlediğimizi zannederken klasik mi? Elbette birçok müzik türü mevcut ama temel müzik türleri arasındaki farklar için yazımıza göz atabilirsiniz.

1) Blues

Amerika ile özdeşleşen aslında 400 yıl öncesine dayanan müzik türüdür. İngilizcede Blue hüzünlü anlamına gelir. Amerika'ya getirilen siyahi halkın özgürlük mücadelelerinin bir parçası olmuştur.

2) Klasik Müzik

Klasik Batı Müziği olarak da anılır. Batı Avrupa kökenlidir. İlk besteler Rönesans zamanında  Romen Diyojen'in katkılarıyla ortaya çıkmıştır. Çalgıları yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar ve vurmalı çalgılardır.

3) Halk Müzikleri

Halk müzikleri çıktıkları coğrafyanın yerel tınılarını ve sözlerini kullanan şarkılardır.

4) Elektronik Müzik

Diğer müzik türlerine benzeyen bu türün farkı enstrümanlar elektro mekanik enstrümanlar ve elektronik aletlerdir. Oldukça genelleyici bir tür alan elektro müziğin birçok alt türü vardır.

5) Hip-Hop

Amerika'da 70'lerin sonunda ortaya çıkan ve zorluklar içinde yaşayan siyahilerin kendini ifade etme  biçimi haline geliyor. Onlar için Hip-Hop bir yaşam tarzıdır.

6) Caz

Amerika'nın güney eyaletlerinde 1900'ların başlarında itibaren başlar. Kökeni siyahilere dayanır. Saksofon gibi üflemeli çalgılarla özdeşleşmiştir. Rap gibi doğaçlama ve atışma yönü vardır.

7) Pop

Pop müzik popüler şarkıları ifade eder. 1940'lardan beri kullanılır bu terim. Genelde çok kolay tüketilebilen hafif parçalardır.

8) Rock

Popüler müziğin alt türlerinden biri sayılan rock müzik, elektro gitar, bas gitar, bateri ve klavye ağırlıklıdır. Rock müziği popüler müzikte ayrıca özelliği de budur. 1950'lerde Amerika'da  rock'n'roll olarak ortaya çıkmıştır.

9) Çocuk Müzikleri

Sözleri ve melodileri çocuklara hitap eden şarkılardır.

10) Dini Müzik Türleri

Tam olarak müzik türleri arasına dahil edilmez. İlahile, Kilise şarkıları gibi belli bir inanışı temsil eden parçalardır.

11) Enstrümantal Müzik

Sahnelerde çalan film müzikleri bu katagoride yer alır.

House Müzik Türü Nasıl Yapılır?

House müziği insanlara tanıtan kişiler olan DJ’ler bu müziği yapan sanatçılardır. House müziğin temel taşları DJ’in zihninde oluşmaktadır. İşte house müzik yapmanın yolu;

Breakbeat, davullar ve duygu dolu, vokaller ve bunlara benzer belli müzik öğelerini birleştirin. House müzik, şarkı boyunca türlü öğelerin üzerinde eklenen aksak “senkoplu” ritimlerden oluşmaktadır.

Beat, temeldir, davullar, breakbeat’lerin aksak ritimlerini dengelemektedir. Davullar bazen şarkının kısımları arasında geçiş de sağlayabilmektedir.

House müzik bilgisayar teknolojisinin bir ürünüdür. Vokal üstünde oynamak için türlü sesler kullanmak, veya vokale geleceğe ait bir hava vermek için bir efekt kullanmak, house parçaları için oldukça önemli bir noktadır.

Çoğunlukla yaratıcılık katmak adına değiştirilen ses var olan sele birleştirilmektedir. House müziğin bekçileri DJ’lerdir. Popler house albümleri yapabilmek için miksaj büyük önem taşır.

Kimi DJ’ler vinil plakların miksajı için klasik turntable’ları kullanırken, kimileri miksaj yazılımları ile bilgisayar mixing yapmayı tercih etmektedir.

Keşiflerinizi diğer DJ’lerle paylaşabilirsiniz. Bağımsız müzik mağazalarından ender rastlanan plakların bulunmasına “crate digging” denmektedir.

DJ’ler bunu, house çalışmalarına katabilecekleri benzersiz sesler ve tınılar bulmak için yapmaktadır. DJ’lerin camiasına girin ve bu ender rastlanan müzikleri nerelerden bulabileceğinizi öğrenin.

Klavye ve bateri programlaması alıştırmaları yapın. House müzikte genel olarak şarkının orijinali alınıp üstüne bateri ve klavye parçaları eklemektedir. Bunu yapabilmesi ise sanatçının becerilerine bağlıdır.

Piyano Notalarının Özellikleri Nelerdir?

Müzik kompozisyonlarını yazmak için kullanılan ve sembolik bir dil olan notalar piyano eğitiminde önemli bir yere sahiptir. Notaları doğru okumak piyano çalma tekniklerini geliştirebilmenin yanı sıra geniş bir repertuara sahip olmak için de gereklidir.

Gerekli kuralların uygulanması ve düzenli çalışmaların yapılmış olması ile kısa zaman içinde öğrenilmesi mümkündür. Piyano notaları beş satır ve satır aralarında yer bulan dört boşluktan oluşan müzikal dizeler üstünde düzenlenir.

Portre adı verilen bu dizeler üstündeki her satır ve boşluk bir notaya ve piyano klavyesine karşılık gelmektedir. Sol anahtarı ile başlayan notalar sağ el  ile çalınacak olan notaları gösterir. Sol anahtarı ile yazılan notalarda en alt çizgiden en üst çizgi üstünde E, G, B, E, F ile satır aralarında F, A, C, E notaları yer almaktadır.

Yarım sesler nota yazımı üstünde diyez ve bemol olarak gösterilirken piyanoda siyah tuşlarla belirtilmektedir. Piyano, trombon, bas gitar gibi müzik aletlerinde notalar iki portre üstünde düzenlenmektedir.

Birinci portre sol anahtarı ile yazılırken ikinci portre bas nota anahtarı olarak bilinen Fa anahtarı ile yazılmaktadır. Sol el ile çalınacak bas notaları gösteren Fa anahtarında notalar en alt çizgiden en üst çizgiye G, B, D, F, A ile en alt satır aralığından en üst satır aralığına A, C, E, G biçiminde sıralanmaktadır.

Piyano Notaları Neden Önemlidir?

Bu noktada piyano çalan kişiler başlangıç olarak notaları bir grup olarak tanır ve zaman geçtikçe notaları teker teker tanımaya başlar. Piyano çalan kişilerin notaların aralıkları ile piyano tuşlarının aralıklarının bire bir benzer aralıklara sahip olduğunu algılaması açısından fazlası ile önemlidir.

Bir eseri piyano ile yorumlarken kullanılan teknik, o eserin yapısını bilmek ve yorumlamak ile ilgilidir. Genel açıdan bakacak olursak piyano çalan kişi notalara bakarak müziği algılamakta ve parmaklarını algıladığı yönde kullanarak müziği ortaya koymaktadır. Kısacası görsel olarak algıladığını işitsel olarak yorumlamaktadır.

Gayda Nasıl Bir Çalgıdır?

Milattan önce 1000’li yıllardan beri kullanılmış olduğu bilinen gayda tuluma tutturulmuş dört düdük ve üstünde altı delik bulunan soluk tüpten oluşan bir enstrümandır. Avrupa’ya milattan sonraki ilk yüzyılda Romalılar tarafından getirildiği ve orduda kullanıldığı düşünülür.

15. yüzyıldan başlayarak İngiltere yarımadasında çok sevilen enstrüman İskoçların, Trakyalıların, Bulgarların ve Makedonların kullanmış olduğu gayda düğünlerde, resmi geçit törenlerinde, milli bayramlarda sürekli kullanıldığından “İskoçların milli çalgısı” olarak bilinmektedir.

Bu çalgının müziğinin türlü çeşitleri bulunmaktadır. Küçük müzik, yani bandolar tarafından çalınan dans ezgileri “ceol beag” olarak adlandırılmaktadır. Geleneksel İskoç hayatı ve tarihinin mirası olan türe ise “ceol mor” denmektedir.

Dünyanın her yerinde gayda kullanımı azalırken İskoçya’da halen varlığını sürdürmesi, coşkuyla çalınıyor olması geleneksel İskoç hayatına olan saygılarına bağlıdır.

1800’lü yıllarda gaydanın not dizisinin 8’li nota dizisine münasip olmadığı ve tekrar tasarlanması gerektiği tartışılıyor olda da “ceol mor” varlığını sürdürmeye devam etmektedir. İskoçya’nın Highland adı ile anılan bölümünde gayda çalan kişiler kültürlerini halen korumaktadır.

Gayda çalan kişi gaydadan çıkan sesin desibelini ayarlayamaz ve tek seferde sadece tek bir notaya basabilir. Benzersiz bir nota dizisine sahip olduğundan parça çalınmaya başladıktan sonra bitene kadar kesilmez.

Çalınması göründüğü kadar kolay bir enstrüman olmayan Gayda çalabilmek için sağlam bir diyaframa ve dengeli kola ihtiyaç duyulur. Gaydayı doğru çalabilmek için dik bir pozisyonda çalmak gereklidir.

Dünyada kadınlar tarafından da erkekler tarafından da kullanılan enstrüman Türkiye’de daha fazla Karadenizli erkekler tarafından çalınmaktadır. Genel olarak tulum çalabilen çalgıcıların gayda gibi enstrümanları da çalabildiği görülmektedir.

Çok Sesli Türk Müziği Nedir?

Çok sesli müzik, değişik tonlardan sesleri, kulağa güzel gelecek şekilde bir araya getirilerek oluşturulmaktadır. İsminden de anlaşılacağı gibi, bu müzik türünde birden çok ses kullanılır. Kimi zaman Polifonik Müzik, adı ile de karşımıza çıkmaktadır.

Çok sesli müzik yapılırken özellikle flüt, keman, çello, kontrbas, obua, tef, trampet gibi müzik aletleri kullanılmaktadır. 1936 yılında Ankara Devlet Konservatuvarı kurulmuştur. Ankara Devlet Konservatuvarı, Klasik Türk Toplum Müziğinin çok sesli müzik ile harmanlanarak çok sesli Türk müziğinin temellerinin sağlamlaşmasında önemli rol oynamıştır.

Yurt dışına gönderilen öğrenciler ise türlü müzik akımları ile tanışmış ve bu akımların etkisinde kalmış olsalar da Türkiye’ye döndüklerinde çok sesli müzik ile ilgili türlü eserler oluşturmuşlardır.

Dünya içerisinde çok sesli müziği 19. Yüzyılda belli bir biçimde görülmeye başlanmıştır. Çok sesli müziğin ülkemize girişini kimi zaman Osmanlı Devletinin son dönemine dayandıranlar olmakla birlikte, tam anlamı ile Mustafa Kemal Atatürk’ün öncülüğünde oluşmuştur.

Cumhuriyetin ilk dönemlerinde uluslararası müzik araçları ve müzik tekniklerinin kullanıldığı Batı Müziğine yönelerek ve çağdaş müzik ile Klasik Türk Toplumu Müziği esas alınmak üzere çok sesli Türk müziğinin temelleri atılmıştır.

İlk başlarda Türk toplum müziğinin tarihçesi ve gelişimi üstüne araştırmalar yapılmış , ek olarak çok sesli müzik üstüne türlü yazılar yazılarak yayınlar çıkartılıp halkın çok sesli müziği tanıması sağlanmıştır.

Çok sesli müziğin yurt dışındaki temsilcileri olan Joseph Marx, Paul Hindermith, Carl Ebert ve Bela Bertok gibi ünlü isimler ülkemize davet edilmiş, bunun dışında öğrenciler yurtdışına gönderilerek çok sesli müziği öğrenmeleri özendirilmiştir.

Cümbüş Nasıl Bir Çalgı Aletidir?

Cumhuriyetin ilk yıllarında önemli sanatçılardan Zeynel Abidin tarafından bulunan cümbüş bir saz çeşididir. Sanatçı bulduğu bu yeni çalgıyı 1930 yılında ilk olarak Cumhurbaşkanı’na tanıtmıştır.

Ses oldukça gür olan çalgı herkes tarafından beğenilmiş ve eğlence anlamına gelen cümbüş ismi Atatürk tarafından verilmiştir. Cümbüş bir başka telli çalgı olan ud ile benzerlik göstermektedir.

Bunun yanı sıra Amerikan banjosu ile de benzerlik gösterdiği söylenen cümbüşün sesi bir hayli gür çıkmaktadır. Özel olarak icat edilen cümbüş ilk yıllarda elektronik aletler ve mikrofon olmadığından bu özelliği dikkat çekmiştir.

Bunun peşi sıra, toptan Türk çalgısı olması da o yıllarda yerli mallara ve üretime olan eğilimden dolayı son derece dikkat çekici olmuştur. Bu özelliği sebebi ile telleri değiştirilerek gitar, mandolin gibi türlü telli enstrümanlar elde edilmektedir.

Çağımızda ise oldukça değişik çeşitlerde cümbüşler üretilmektedir. Normal standart cümbüş, çelikten ortaya çıkar ve 12 adet tele sahiptir. Bu teller 2’şer 2’şer olmak üzere toplam 6 tanedir. Genel olarak perdesizdir.

Gövdesi yuvarlak şekilde olan cümbüşün isteğe göre gövdesi metal ya da ahşap olabilir. Metal kasa tercih edildiğinde daha gür ve akustik bir ses çıkmaktadır. 10 değişik tür cümbüş bulunur. Bunlardan bazıları ise cümbüş, tambur cümbüş ve mandolin cümbüş olarak sıralanabilir.

Yay ile çalınan cümbüşe yaylı cümbüş denmektedir. Yaylı cümbüş, çalınma hali itibari ile çelloyu andırmaktadır. Hava değişimlerinden hızlı etkilenen cümbüşün akort bozulması sıklıkla ortaya çıkmaktadır.

Ud ile taşıdığı benzerlikten dolayı, ud yerine orkestra içerisinde sıklıkla çalınmaktadır. Türkiye’de en çok tercih edildiği yöreler ise Şanlıurfa, Elazığ ve Kerkük olarak sıralanabilir.

Düğün Müzikleri Nasıl Seçilmelidir?

Düğünler kimilerinin hayatında bulunan sayılı özel günlerden, iki hayatı tek bir hayat yapma yolundaki hayati adımlardan biridir. Bu sayılı anların bir daha yaşanmayacağı düşünüldüğünden her bir ayrıntı özenle seçilmelidir.

Düğünlerin en etkili unsurlarından biride müziktir. Davetlilerin yerleşmesinden, çiftlerin salona girişine kadar her bir müzik, düğünün gidişatını ve davetlilerin düğüne olan ilgisini belirleyecek niteliktedir.

Müziğin gücü bilimsel olarak da kanıtlanmıştır. Dolayısıyla akıldan çıkmayacak kalıcı ve her hatırlandığında güzel duygular bırakacak bir düğün sizin için özel olan, sizde bir şeyler uyandıran müzikleri tercih etmelisiniz.

Bilmeniz gereken şudur ki, hangi şarkıyla dans ettiğiniz düğünün çok önemli kısmıdır. Çünkü dans ettiğiniz şarkıyı hayatınız boyunca unutmayacaksınızdır.

Doğru Düğün Müziği Tercihi Nasıl Yapılmalıdır?

Kendi düğününüzün repertuvarını belirlemek sizin elinizdedir. Tersi olduğunda orkestraya ve mekan yetkililerine bırakılan müzik tercihinin sonucu hüsran olabilir.

Sıradan düğünleri bir kenara bırakarak düğününüze bir konsept seçerek onu özel hale getirebilirsiniz. Seçilen konsept dahilinde bir mekan tasarımı olacağı gibi, müzikleriniz de konsept dahilinde seçilecek ve müzik mekanla birleştiğinde ortaya şahane bir görünüm çıkacaktır.

Klasik müzik, sanat müzikleri, gibi konseptleri seçerek düğününüze sanatsal bir boyut kazandırabilirsiniz. Konsept sistemin hakkında detaylı bilgiyi organizasyon şirketlerinden edinebilirsiniz.

Çalınacak olan müziklerin de dikkatli seçilmesi gerekli olan unsurlardan biridir. Her düğünde benzer müziği çalıp benzer cümleleri söyleyen orkestralara, mekan yetkililerine boyun eğmemelisiniz. Kendi müziklerinizi çalabilme şansını elde etmelisiniz. Unutmayın ki bu sizin düğününüz!

Hit şarkılar tercih edilebilir. Bu şarkılar ortama daima bir canlılık katacaktır. Şarkıları herkes bildiğinden dolayı davetlilerin neşelenerek düğüne adapte olmaları kolaylaşacaktır.

Her şeyden önce düğün için mekan seçerken, ses sistemi, orkestra gibi etkenleri aranılan niteliklerin başına yazın. Mekanın ses sistemini deneyerek kontrol ettirin.

Org Çalma Teknikleri

Temelde piyano ile benzer özelliklere sahip olan org, teknolojik anlamda piyanodan ayrılmasa da kullanım olarak neredeyse benzer işlevleri görmektedir. Piyano her ne kadar ağırlıklı olarak klasik müzik icra ederken kullanılsa da, org içerisinde barındırdığı teknoloji hesabi ile çok değişik ton kullanarak, birçok müzik türünü çalmanıza imkan tanır.

Kısaca org çalabilmek için bahsedilen pratiklerin ve metotların düzenli halde yapılmış olması ve bu enstrümana zaman ayrılması şarttır. Org çalmak için ilk olarak temel bir nota bilgisine sahip olmak gereklidir.

Nota ve değerlerini anlayarak deşifre yapma yeteneğinizi geliştirecek metotlar seçilmeli ve parçayı analiz etme yönündeki egzersizlere ağırlık verilmelidir.

Çoğunlukla metotların temelini parmak egzersizleri oluşturmaktadır. Orada amaçlanan temel nokta, parmak işaretleri ile orgun tuşları yani başka bir deyişle notalar üzerinde alışkanlık kazanmaktır. Sürekli bir biçimde stabil yapma alışkanlığına erişmeniz, kısa bir zaman içinde size çalacağınız parçayı analiz etme ve geliştirme konusunda beceri kazandıracaktır.

Tüm bunlara ek olarak ayrı ve birleşik eller çalışmaları ile müzikal duyarlılığınızı arttırmış olacaksınız. Tüm bunları yaparken uygulayacağınız bu temel metotlar sizi en doğru bir biçimde sonuca ulaştıracaktır.

Bazı metot çalışmalarını ise, ilk parmağı bırakmadan bir pozisyonun dışında yalnızca tek bir hareketle sesleri birleştirmeyi başardığınız zaman gerçekleşmiş olacaktır. Bu süreçteki çok önemli diğer bir bölüm de, parmakların bir sıra için bütünlüğünün sağlanması kuralıdır.

Türk Halk Müziğinde Kullanılan Çalgılar

Türk kültürünün değerli hazinelerinden biri de Türk müziğidir. Yerel kültürel zenginliklerden beslene Türk Halk Müziği, Türk Sanat Müziği veya Anadolu Rock gibi daha güncel müzik formlarında kullanılan çalgılar diğer ülke enstrümanlarından farklıdır.

Bu yazımızda sizlere Türk müziği ile özdeşleşmiş olan bazı çalgıları bir araya getirdik. Bu harika çalgıları öğrenmek için yazımızı okumaya devam edebilirsiniz.

Bağlama

En karakteristik Türk müziği çalgılarından olan bağlama, saz veya kopuz olarak da adlandırılmaktadır. Aşıklık geleneğinin önemli bir parçası olan bağlama parmaklar veya mızrak ile çalınabilmektedir.7 telli olan bağlama, telli tezeneli çalgılar grubuna girmektedir.

Kabak Kemane

Kökleri Orta Asya’ya dayanan kabak kemane Türk müziğinde kullanılan tek telli, yaylı ve deri kapaklı saz olma özelliğini taşımaktadır. Batı Anadolu’da sıklıkla kullanılan bu çalgı, Hatay’da “hegit”, Güney Doğu Anadolu’da ise “rubaba” olarak bilinmektedir.

Karadeniz Kemençeşi

Bilinen en eski yaylı enstrümanlardan biri olan rebaptan evrildiği düşünülen Karadeniz Kemençesi üç telli, yaylı bir çalgıdır. Karadeniz müziğinin sembolik çalgısını Batı müziğinde de kullanılan klasik kemençe ile karıştırılmamalıdır.

Zurna

Yüksek sesi ile bilinen nefesli bir çalgı olan zurna, ceviz, erik, söğüt veya dut ağacından yapılır ve yüksek sesinden dolayı genellikle davulla birlikte çalınır. Üç bin yıllık bir geçmişi olduğu düşünülen zurna, ülkenin neredeyse her bölgesinin müziğinde kullanılmaktadır.

Davul

En basit vurmalı çalgılardan olan davul, deri gerilmiş iki kasnaktan oluşmaktadır. Tokmak ile çalınan davul, Türk müziğinde önemli bir yere sahiptir. Bandoların da ayrılmaz bir parçası olan davulun daha büyük bir formu olan kös ise Mehter’de kullanılmaktadır.

Def

Def yuvarlak bir kasnağa deri gerilmesi ile yapılmış, elle vurularak çalınan bir çalgıdır. Tarihi oldukça eskiye dayanan def, Mezopotamya’da yapılan arkeolojik kazılarda da karşımıza çıkmaktadır. Anadolu’nun bazı yerlerinde “daire”, Trakya’da ise “dare” olarak bilinen çalgı düğünlerin değişmez çalgılarından biridir.

Yaylı Tambur

Yayla çalınan bir tambur türü olan yaylı tambur, Tanburi Cemil Bey tarafından icat edilmiştir. Türkiye’nin en değerli müzisyenlerinden biri olan Cemil Bey, müziğine pes bir ses katmak istediğinden tamburunun tellerini yükselterek enstrümanı kemençe yayı ile çalar, böylelikle yaylı tamburu müzik dünyasına kazandırır.

Ud

İnsanlık tarihinin en eski çalgılarından biri olan udun akort sistemini Farabi’nin geliştirdiği düşünülür. 20. Yüzyılda Türk müziğinin vazgeçilmez enstrümanlarından biri olan ud ile kanunun uyumu dinleyenleri büyülemektedir.

Darbuka

Orta Doğu ve Balkanlar’da kullanılan vurmalı bir çalgıdır. Darbuka, düm ve tek olmak üzere sadece iki ses vermekte ve elle çalınmaktadır. Özellikle nişan, düğün ve sünnet kutlamalarında kullanılan bir çalgıdır.

Delbek

Orta Asya’dan göçen Yörükler ile topraklarımıza gelen bir çalgı olan delbek, defe benzemekte ve en çok Fethiye civarında kullanılmaktadır. Delbek, kadınlar tarafından çalınır ve genellikle kına geceleri ile asker uğurlamalarında kullanılır.